Juri
Andreas Sinanos
Yunanistan’da dünyaya geldi. Atina’da Stayrakos Okulu’nda sinema okudu. Halen Avrupa Film Akademisi [EFA], Fransız Görüntü Yönetmenleri Birliği [AFC] ve Yunan Görüntü Yönetmenleri Derneği (GSC) üyesidir. Theo Angelopoulos, Mickael Cacoyiannis, Chris Marker, Hiner Saleem, Jeanine Merapfeel, Selma Bakar, Tayfun Pirselimoğlu, Özcan Alper, Semih Kaplanoğlu, Murat Pay gibi yönetmenlerle birçok uzun metrajlı filmde görüntü yönetmeni olarak çalıştı. Vassiliki Iliopoulou’nun “The Crossing”, Yiannis Diamantopoulos’un “True Beauty” filmleriyle Yunanistan Kültür Bakanlığı En İyi Görüntü Yönetmeni ödülünü kazandı. Christos Vacalopoulos’un” Olga Robards”, Nikos Cornelios’un “Equinox”, Lefteris Xanthopoulos’un “The Master of Shadows” filmleriyle Selanik Film Festivali Ödülünü kazandı. Özcan Alper’in “Rüzgârın Hatıraları” filmiyle Antalya Film Festivali ve SİYAD (Sinema Yazarları Derneği) En İyi Görüntü Yönetmeni ödülünü aldı. Ayrıca Tayfun Pirselimoğlu’nun “Yol Kenarı” filmi ile de SİYAD ödülünü, Murat Pay’in “Dilsiz” filmiyle ise Malatya, Kayseri ve Boğaziçi Film Festivallerinde En İyi Görüntü Yönetmeni ödüllerini kazandı. Theo Angelopous ile “Leyleğin Geciken Adımı”, “Ulis’in Bakışı”, “Sonsuzluk ve Bir Gün”, “Ağlayan Çayır” (En İyi Görüntü Yönetmeni adaylığı-EFA), “Herkesin Kendi Sineması” (üç dakikalık kesit), “Zamanın Tozu” ve “Öteki Deniz” (tamamlanmamış) filmlerinde iş birliği yaptı.
Arzu Yanardağ
1977 yılında İstanbul’da dünyaya gelen Arzu Yanardağ, kariyerine modellik ile adım attı. Başak Gürsoy Ajansı bünyesinde modellik yaptığı dönemde birçok reklam filminde rol alarak ekran deneyimi kazandı.
Oyunculuğa ilk adımını 1997 yılında Kanal D’de yayınlanan Unutabilsem dizisiyle atan Yanardağ, daha sonra Müjdat Gezen Sanat Merkezi’nde oyunculuk eğitimi aldı. 1998 yapımı ilk sinema filmi Asansör ile beyazperdeye geçiş yaptı. Sahne kariyerine Bahçelievler Belediye Tiyatrosunda başlayan sanatçı; sinema, televizyon ve tiyatro alanlarında birçok projede yer aldı.
Sanatsal üretimini sosyal sorumluluk projeleriyle de destekleyen Yanardağ, kaleme aldığı senaryoları da hayata geçirdi. 2022 yapımı Öldüm Bittim filminde hem oyuncu hem de senarist olarak yer almıştır.
Halen oyunculuk, sunuculuk, yazarlık ve eğitmenlik çalışmalarını aktif olarak sürdüren Arzu Yanardağ aynı zamanda hayvan hakları savunucusu ve bir kız annesidir.
Bassam Alasad
Bassam Alasad, Ürdünlü bir yapımcı ve kültür organizatörüdür. Halen CMS Gulf’ta Genel Müdür (Managing Director) olarak görev yapmaktadır.
2021 yılından bu yana Amman Uluslararası Film Festivali – Awal Film (AIFF) bünyesinde Endüstri Bölümü Başkanı (Head of Industry) olarak görev yapmaktadır.
Bassam Alasad, 2017 yılında Greener Screen girişiminin kurucu ortaklarından biri olmuş ve burada danışmanlık, çeşitli araçlar ve kapasite geliştirme çalışmaları yoluyla sürdürülebilirlik anlayışını film ve ekran yapımlarına entegre etmek amacıyla çalışmalar yürütmektedir.
Yapımcı ve ortak yapımcı olarak “Born a King” ve “Champions” gibi filmlerde görev almıştır. Son olarak, Zain Duraie’nin yönettiği Ürdün yapımı “Sink” filminin ortak yapımcılığını üstlenmiştir.
Halen Ameen Nayfeh’in yöneteceği “Jo Of Montreal” adlı Ürdün filminin yanı sıra, geliştirme aşamasında bulunan çeşitli film projelerinin yapım çalışmalarını sürdürmektedir.
Ece Özdikici
Ece Özdikici, İzmir doğumlu oyuncudur. İzmir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nün ardından Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Ana Sanat Dalı Oyunculuk Bölümü’nden mezun olmuş, yüksek lisansını Kadir Has Üniversitesi Film ve Drama Programı’nda tamamlamıştır.
Tiyatro kariyerinde Dostlar Tiyatrosu, Bakırköy Belediye Tiyatroları, İstanbul Devlet Tiyatrosu, İstanbul Şehir Tiyatroları ve çeşitli özel tiyatrolarda sahne almıştır. Dalga ve Romeo ve Juliet oyunlarındaki performanslarıyla Afife Jale, Lions ve Uluslararası Tiyatro Eleştirmenleri Birliği tarafından verilen genç yetenek ödüllerine layık görülmüş, ayrıca Sadri Alışık En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’ne aday gösterilmiştir.
Televizyonda Sır Gibi, Küçük Hanımefendi, Dila Hanım, Cinayet, Poyraz Karayel ve Kadın gibi dizilerde rol almıştır.
Sinema çalışmalarında That Good Night, Sizi Seviyorum, Mor Ufuklar ve Koza filmlerinde yer almıştır. Mor Ufuklar filmindeki Bahar rolüyle Madrid International Film Festival 2017 En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Ödülü’nü kazanmıştır.
Oyunculuğun yanı sıra çok sayıda reklam, sinema, animasyon ve dizi seslendirmesi de yapmıştır.
Levent Türkan
1975 yılında Nürnberg’de doğdu. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema-TV Bölümü’nden mezun oldu. Yönetmenlik ve görüntü yönetmenliği disiplinlerini bir arada kullanan sanatçı, üretimlerinde konvansiyonel kalıpların ötesinde yeni bir anlatının pratiğini yapmaktadır. Kariyeri boyunca sinema ve video sanatı alanında ulusal ve uluslararası başarılar elde etti. Tüm yaratıcı süreçlerini üstlendiği kısa filmi Jamais Vu (2016) ile 35. İstanbul Film Festivali’nde FIPRESCI Ödülü’nü kazandı. Görüntü yönetmenliğini yaptığı Mimaroğlu: The Robinson of Manhattan Island (2020) belgeseli; SİYAD, Antalya Altın Portakal ve İstanbul Film Festivali’nden ödüllerle döndü. Ayrıca Kuzu (Memo için Masal) senaryosu ile Polonya'da "Three Crowns" Lesserpoland Film Ödülleri'nde Jüri Özel Ödülü'ne layık görüldü. Sektörel üretimlerine paralel olarak sürdürdüğü fotoğraf ve video çalışmalarıyla kişisel sergisinin yanısıra karma sergilerde yer alan Levent Türkan, yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Luca Fortino
Film Yönetmeni ve Senarist | İtalya
1975 yılında İtalya’nın Cosenza kentinde doğan Luca Fortino, Roma’daki Perla Cinematografica bünyesinde film yönetmenliği eğitimi aldı. Toplumsal meseleleri odağına alan, sanatsal bakış açısını güçlü hikâye anlatımı ve toplumsal sorumluluk anlayışıyla birleştiren kendine özgü bir sinema dili geliştirdi.
Kısa filmler yönettikten sonra, senaryosunu yazıp yönettiği Prima del buio adlı toplumsal içerikli çalışmasıyla dikkat çekti. Film, İtalya Eğitim Bakanlığı’nın ilgisini çekti ve Fortino daha sonra alkol kullanımına karşı yürütülen ulusal bir kampanyada yer almaya davet edildi.
2011 yılında senaryosunu yazıp yönettiği uzun metrajlı Tienimi Stretto, Uluslararası Epizephiry Film Festivali’nde En İyi Film ve En İyi Yönetmen Ödüllerini kazandı. Film, 2012 yılında kalite ve yenilikçi yaklaşımı nedeniyle İtalya Kültür Bakanlığı MIBACT tarafından verilen prestijli d’ESSAI ödülüne layık görüldü.
Film ayrıca Amerika Birleşik Devletleri’nde de dikkat çekti. Özellikle The Godfather, The Exorcist, Gladiator ve Donnie Brasco gibi önemli yapımlarla ilişkilendirilen uluslararası casting direktörü ve sinema profesyoneli Louis DiGiaimo’nun ilgisini çekti.
2014 yılında Fortino, insani temalara odaklanan Silent Night adlı filmi yönetti. Film, 2015 yılında Cannes Marché du Film kataloğunda yer aldı. Daha sonra çalışmalarını televizyon alanına da taşıyan Fortino, SKY için docu-reality türünde televizyon dizileri yönetti.
2020 yılında yazdığı The Happiness Theory (Il teorema della felicità), İtalya-Kanada ortak yapımı olarak hayata geçirildi. Film 2022 yılında Cannes’da tanıtıldı ve daha sonra İtalya ile Kanada’da gösterime girdi.
2025 yılında ise Simona Cavallari ve Enrico Lo Verso’nun rol aldığı, toplumsal duyarlılığı yüksek kısa film The Woman of the Butterflies’i yönetti.
Luca Fortino’nun sineması; sanatsal yönetmenlik vizyonunu, toplumsal duyarlılığı ve uluslararası bakış açısını bir araya getirirken, yapım sürecindeki kısıtlamaları çoğu zaman yaratıcı fırsatlara dönüştüren yaklaşımıyla öne çıkmaktadır.
Ringailė Leščinskienė
An experienced international film producer active in Georgia, Lithuania and Ukraine since 2008. She holds a master’s in Art Management with a focus on Cinema from the Lithuanian Academy of Theatre and Music and is a member of the Lithuanian Film Producers Association. Her career bridges creative documentary filmmaking, international co-productions, and high-end commercial work. Her work has received notable recognition, including three Cannes Lions awards at the International Festival of Creativity in Cannes and one Silver Dolphin at the Cannes Corporate Media & TV Awards. Ringailė is also alumni of EsoDoc’25, Jihlava Emerging Producers’26, EuroDoc’26 part in Tallin, CIRCLE Women Doc Accelerator - Digital Empowerment’26 online sessions. She was a mentor in Lithuanian Shorts film festival, contributes to international festival juries and industry events, and lectures in film communication at Vilnius Tech University.
Senad Šahmanović
Senad Šahmanović is a Montenegrin film and television director. He completed his undergraduate and specialist studies in Film and Television Directing at the Faculty of Dramatic Arts in Cetinje. In addition to his work as an auteur, he has worked as an assistant director in both film and theatre and has participated in numerous international workshops and training programmes, including Berlinale Talents, Sarajevo Talent Campus, NISI MASA, MIDPOINT, and Balkan Documentary Discovery.
His short films have been screened at more than 70 international film festivals, including the Tampere Film Festival, the Odense International Film Festival, and the Busan International Short Film Festival. They have received numerous awards, including the Grand Prix for Best Short Film at the Drama International Short Film Festival in Greece.
Since 2015, he has worked as a director at Radio and Television of Montenegro, where he has directed a wide range of documentary and fiction-based productions. In 2021, he was appointed Editor of the Cultural and Arts Programme at TVCG. During his tenure, numerous cultural, artistic, documentary, music, and fiction programmes have been produced.
His debut feature film, Sirin, premiered at the Sarajevo Film Festival and was subsequently screened at numerous international festivals. The film received two awards and was selected as Montenegro’s official submission for the Best International Feature Film category at the 96th Academy Awards in 2024.
His second fiction project, The Heart of the Ponton — a hybrid feature film and television series — was successfully presented at festivals, in cinemas, and on television. The film received the Grand Golden Mimosa for Best Actor at the Herceg Novi Film Festival.
His feature-length documentary Vude, You Won!, about Dušan Vukotić, the only Yugoslav filmmaker to have won an Academy Award, was selected for numerous international film festivals. It was broadcast by RTCG, HRT, and RTS and received widespread critical acclaim.
Ziad Kalthoum
Yönetmen, Senarist ve Film Danışmanı
Ziad Kalthoum, 1981 yılında Suriye’nin Humus kentinde doğmuş Suriyeli bir sinemacıdır. Halen Berlin’de yaşamaktadır.
İlk belgesel filmi OH MY HEART (2009) ile erkeklerin olmadığı bir toplumda yaşamayı tercih eden bir grup Kürt kadının hikâyesini anlattı. Film, siyasi nedenlerle Suriye’de gösterime girmesi yasaklandı.
2012 yılında, Suriye devriminin başlamasıyla birlikte, zorunlu askerlik görevini yaparken ilk uzun metrajlı filmi THE IMMORTAL SERGEANT üzerinde çalışmaya başladı. Film, 2014 yılında Locarno Film Festivali’nde dünya prömiyerini yaptı.
2015 yılında BBC Arabic Festival kapsamında En İyi Uzun Metraj Belgesel ödülünü kazandı.
Kendi halkına karşı savaşmayı reddeden Kalthoum, 2013 yılında Suriye Ordusu’ndan ayrılarak Beyrut’a kaçtı. Burada, uluslararası alanda büyük ilgi gören TASTE OF CEMENT adlı filmi üzerinde çalışmaya başladı.
Film, dünyanın birçok festivalinde gösterildi ve çeşitli ödüller kazandı. Bunlar arasında, 2017 yılında Visions du Réel Film Festivali’nde verilen En İyi Uzun Metraj Belgesel – Golden Sesterce Ödülü bulunmaktadır. Film ayrıca 2018 yılında Alman Film Akademisi Ödülleri’ne aday gösterildi.
Ziad Kalthoum halen geliştirme ve yapım aşamasında bulunan LAST TRIP adlı 90 dakikalık uzun metrajlı film projesi üzerinde çalışmalarını sürdürmektedir.
Seçici Kurul
Semih Salman
Doç. Dr. Semih Salman, lisans eğitimini 2008–2013 yılları arasında Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nde tamamlamıştır. Lisansüstü eğitimini Ege Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Radyo, Televizyon ve Sinema Anabilim Dalı’nda tamamlayan Salman, sinema, medya ve dijital anlatı alanlarında çalışmalarını sürdürmektedir.
Salman’ın Sinemada Kurgu ve Anlatı İlişkisi, Principles of Editing: Theory, Techniques, and Applications ve Sinema ve Fotoğraf: Görsel Anlatı Evrimi adlı kitapları yayımlanmıştır. Avrupa Birliği projelerinde ortak araştırmacı olarak görev alan Salman; ulusal ve uluslararası düzeyde makaleler, bildiriler ve kitap bölümleri yayımlamıştır. Akademik çalışmalarının yanı sıra belgesel, kısa film, dizi, reklam ve tanıtım filmi projelerinde kurgu, yapım ve yönetim alanlarında profesyonel olarak görev almıştır.
2025 yılından itibaren Ege Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapan Salman; sinemada kurgu, senaryo yazımı, film kuramları, dünya sinema tarihi, Türk sineması, animasyon, yeni medya, film eleştirisi, dijital sinema, dijital oyun tasarımı ve etkileşimli hikâye anlatımı alanlarında eğitim, araştırma ve yayın faaliyetlerini sürdürmektedir.
Semra Keleş
Lisans eğitimini 2011 yılında Gazi Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü’nde tamamladı. 2016 yılından itibaren İzmir Ekonomi Üniversitesi’nde sinema ve video üzerine dersler vermektedir.
Ardından yüksek lisans derecesini “2000 Sonrası Türk Sinemasında Şiddet” başlıklı tez çalışmasıyla 2015 yılında Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Radyo Televizyon ve Sinema Anabilim Dalı’nda aldı. Doktora eğitimini ise 2023 yılında Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi’nde “Yapı-Faillik Kavramları Çerçevesinde Türk Sinemasında Evlilik (1960-1980)” adlı tez çalışmasıyla tamamladı. Uluslararası Sinema ve Felsefe Sempozyumu ile Uluslararası Felsefi Filmler Festivali’nin düzenleme kurulunda yer alan Keleş, 2016 yılından itibaren İzmir Ekonomi Üniversitesi’nde sinema ve video üzerine dersler vermektedir. Keleş, akademik çalışmaların yanı sıra kısa film, belgesel, dizi film ve video art projelerinde de yer aldı.
Zuhal Ergün
Dr. Öğr. Üyesi Zuhal Ergün, Kastamonu Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümünde akademik çalışmalarını sürdürmektedir. Lisans eğitimini Atatürk Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümünde tamamlayan Ergün, yüksek lisans eğitimini Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Radyo, Televizyon ve Sinema Anabilim Dalında tamamlamıştır. Doktora eğitimini ise Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Temel İletişim Bilimleri programında tamamlamıştır.
Akademik çalışmalarını dijital medya, yeni iletişim teknolojileri, sosyal medya, medya etiği, dijital kültür, popüler kültür, sinema çalışmaları, film çözümlemeleri ve dijital okuryazarlık alanlarında yoğunlaştıran Ergün; özellikle sinema-felsefe ilişkisi, modern sinemada kimlik, ontoloji, dijitalleşme ve yapay zekâ temsilleri üzerine çalışmalar yürütmektedir. Yüksek lisans tezinde yüz yüze iletişimden kitlesel iletişime geçiş sürecini “Gözüm Sende Programı” örneği üzerinden inceleyen Ergün, doktora çalışmasında ise Karl Jaspers’in iletişim biçimlerinin sosyal medya ortamındaki gerçekleşme düzeyini X, Y ve Z kuşakları bağlamında ele almıştır.
Akademik çalışmalarının yanı sıra medya ve kurumsal iletişim alanlarında da çeşitli görevlerde bulunan Ergün; TRT Genel Müdürlüğü Haber Dairesi Başkanlığında staj yapmış, Erzurum 2011 Üniversite Kış Oyunları ile Mersin 2013 Akdeniz Oyunlarında medya, pazarlama ve halkla ilişkiler alanlarında görev almıştır. Ayrıca Erzurum Yakutiye Belediyesi Basın Yayın ve Halkla İlişkiler Müdürlüğünde basın personeli ve muhabir olarak çalışmıştır.
Festival director
Mehmet Oflazoğlu
Mehmet Oflazoğlu, belgesel fotoğrafçı, kültür-sanat yöneticisi ve Antakya Uluslararası Film Festivali’nin kurucusu ve direktörüdür.
Fotoğraf yolculuğuna öğrencilik yıllarında, dedesinden miras kalan analog bir fotoğraf makinesiyle başlayan Oflazoğlu, 1989 yılında İstanbul Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Kulübü’ne (İFSAK) üye olarak fotoğraf ve sinemaya olan ilgisini daha profesyonel ve sanatsal bir çizgide geliştirdi.
Belgesel fotoğraf çalışmaları kapsamında kişisel ve karma sergiler gerçekleştirdi, uluslararası sanat etkinlikleri ve bienallere katıldı, ayrıca çeşitli fotoğraf yarışmalarında jüri üyeliği yaptı.
2009 yılında Fotofilm Sanat Merkezi’ni, 2015 yılında ise Ansam Kültür Derneği’ni kurdu. Antakya Uluslararası Film Festivali’nin kurucusu ve direktörü olarak, Antakya’yı Akdeniz sinemasının önemli buluşma noktalarından biri haline getirmeyi amaçlayan bir vizyon geliştirmektedir.
Çalışmalarında kültürel miras, toplumsal bellek, kent kimliği ve insan hikâyelerine odaklanan Oflazoğlu; Orontes Film Lab gibi girişimler aracılığıyla genç sinemacıları desteklemek, uluslararası ortak yapımları teşvik etmek ve Akdeniz coğrafyasında kültürel diyaloğu güçlendirmek için çalışmalar yürütmektedir.
Mehmet Oflazoğlu, ulusal ve uluslararası film festivallerinde jüri üyeliği yapmakta ve Türkiye ile uluslararası sinema dünyası arasında yeni kültürel ve sinemasal iş birlikleri geliştirmeye devam etmektedir.
